Aby zapewnić jeszcze bardziej komfortowy i bezpieczny przebieg sprzedaży każdego dzieła sztuki oferujemy możliwość spotkania się z naszymi Specjalistami w wybranych miastach w całej Polsce. Aktualne daty i miejsca wyjazdów naszych ekspertów możesz sprawdzić poniżej: Czerwiec 2022 r. • środa – Poznań • środa – Kraków • środa – Katowice/Górny Śląsk • środa – Kraków • środa – Gdańsk/Wybrzeże Wrzesień 2022 r. • środa – Kraków • piątek – Wrocław/Dolny Śląsk • środa – Kraków • środa – Poznań Październik 2022 r. • środa – Kraków • środa – Gdańsk/Wybrzeże • środa – Kraków • środa – Katowice/Górny Śląsk Listopad 2022 r. • środa – Kraków • środa – Wrocław/Dolny Śląsk • środa – Kraków • środa – Poznań • środa – Kraków Grudzień 2022 r. • środa –Gdańsk/Wybrzeże • środa – Kraków • środa – Katowice/Górny Śląsk • środa – Kraków Styczeń 2023 r. • środa – Kraków W celu umówienia spotkania z Joanną Tarnawską, Ekspert Komisji Ocen i Wycen, prosimy o kontakt telefoniczny (+48 698 666 189) lub mailowy (@
RYNKU SZTUKI W KRAKOWIE O CO NAJMNIEJ KRAJOWYM ZASIĘGU 1. Wzmocnienie profesjonalnej krytyki sztuki i dziennikarstwa krytycznego 2. Wspieranie wymiany międzynarodowej V. OBSZAR: EDUKACJA KULTU-ROWA NA RZECZ SZTUKI (W RAMACH PROGRAMU EDUKACJI KULTUROWEJ DLA KRAKOWA). Ułatwienie mieszkańcom dostępu do sztuki i edukacji w zakresie sztukObrazy Mychajło Bojczuka i Luny Drexler oraz rzeźba Janiny Reichert-Toth, czyli dzieła sztuki sprowadzone ze Lwowa, trafiły na wystawę "Nowy początek. Modernizm w II RP", którą od 29 lipca będzie można oglądać w Muzeum Narodowym w Krakowie. Dzisiaj mamy szczęśliwy finał wielkiego przedsięwzięcia. Był to duże wyzwanie logistyczne, także względu na sprawy formalne związane z podpisywaniem kontraktu ze stroną ukraińską, co wymagało wielodniowych negocjacji - przyznała koordynatorka wystawy Katarzyna Szepieniec. Jak podkreśliła, wielkim wyzwaniem było ubezpieczenie obiektów ze względu na toczącą się w tym kraju wojnę. Wszystko jednak udało się zorganizować dzięki współpracy instytucji - Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki i Muzeum Narodowego we Lwowie z Muzeum Narodowym w Krakowie. To właśnie w ostatniej z tych instytucji od 29 lipca oglądać można ekspozycję pt. "Nowy początek. Modernizm w II RP", drugą z serii "4 × nowoczesność". W tym cyklu krakowscy muzealnicy przyglądają interpretacji nowoczesności w sztuce i kulturze polskiej XX i XXI wieku. Tym razem pokazujemy Polskę międzywojenną; przedstawimy niezwykłą panoramę modernizmu tamtych czasów, od architektury, przez rzeźbę, malarstwo, grafikę i meble, po fotografię. Jest to niezwykłe przedsięwzięcie wystawiennicze; sprowadzamy obiekty z całej Polski, a także z Ukrainy, żeby pokazać różnorodność i skalę osiągnięć tamtych lat - podkreślił dyrektor MNK Andrzej Szczerski. Dzieła, które wypożyczone zostały na wystawę, to ikona "Prorok Eliasz" i akwarela przedstawiająca księżną Jarosławnę autorstwa Mychajło Bojczuka, "Autoportret w świątyni" Luny Drexler oraz rzeźba "Lotnik. Projekt pomnika na Cmentarz Łyczakowski" Janiny Reichert-Toth. Jak przyznał dyrektor MNK, Bojczuk w Polsce jest bardzo słabo znany, ale "przez swoje wpływy we Lwowie oddziaływał też na polskich artystów, między innymi na młodego Jerzego Nowosielskiego". Z kolei prace dwóch pozostałych artystek - w ocenie Szczerskiego - "prezentują różnorodność środowiska lwowskiego i tematyki podejmowanej wówczas przez artystów". Jest to fragment wystawy, a na całej ekspozycji mamy arcydzieła modernizmu polskiego, które zidentyfikować można przez takie nazwiska jak Witkacy, Władysław Strzemiński, Katarzyna Kobro, Barbara Brukalska i Zofia Stryjeńska; tych wszystkich, których bardzo cenimy, pokazujemy tutaj od nowa i od nieznanej strony. Pokazujemy wyjątkowy wybór arcydzieł tego czasu; takiego zespołu nigdy jeszcze w Krakowie nie widziano i z pewnością się już nie powtórzy, bo to unikalna okazja, żeby te wszystkie dzieła zobaczyć w takiej konfiguracji - wskazał dyrektor. Jego zdaniem prezentowany na ekspozycji obraz modernizmu jest o wiele bardziej dynamiczny i zróżnicowany niż ten, do którego przywykliśmy - pozwala zapoznać się zarówno z dziełami awangardowymi, jak tradycjonalistycznymi, prezentuje obiekty z dziedziny architektury i sztuk wizualnych, a także meble i elementy wyposażenia mieszkań. Express Biedrzyckiej: Krzysztof Śmiszek nie gryzł się w język: Rząd sprzedaje ściemę Który zakątek Polski powinieneś odwiedzić? Pytanie 1 z 8 Wypoczynek planujesz... Ze sporym wyprzedzeniem Najczęściej kilka dni przed Spontan to moje drugie imię! Wakacje zawsze spędzam w domu Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dziedzina sztuki sztuki wizualne, rzeźba, malarstwo. Ważne dzieła cykle: Wesiune thana, 29, Wyjście z Egiptu; Pomnik Pamięci o Zagładzie Romów w Borzęcinie Dolnym, udział w Pawilonie Polskim na Biennale Sztuki w Wenecji Nagrody Paszport „Polityki” za rok 2020 Galeria Sztuki RAVEN znajduje się w atrakcyjnym miejscu na krakowskim Kazimierzu, u zbiegu ulic Brzozowej i św. Sebastiana. Właścicielką jest Zofia Kruk, z wykształcenia archeolog po studiach na UJ, z zamiłowania miłośniczka sztuki. Jej kariera zawodowa rozwijała się od rozpoczęcia pracy w Polskiej Akademii Nauk, następnie w Spółdzielni Plastyka, poprzez pracę w Lippert Gallery u znanego marszanda dzieł sztuki z Nowego Jorku, Zbigniewa Legutki, przez Galerię ZPAP Sukiennice, gdzie pracowała aż do jej zamknięcia. Następnie podjęła się prowadzenia Domu Aukcyjnego „Sztuka”, którego właścicielem był znany w Europie i USA historyk sztuki, dr Józef Grabski. W 2001 roku uruchomiła własną galerię, którą nazwała swoim nazwiskiem po angielsku, czyli galerii wynosi 45 m2. W pierwszym pomieszczeniu prezentowane są obrazy, które tworzą zwartą, zaaranżowaną ekspozycję lub aktualną wystawę. W drugim natomiast znajdują się prace dobierane dla działalnością Galerii jest wystawiennictwo i sprzedaż obrazów, rysunków, grafik oraz rzeźb artystów współczesnych. Galeria prowadzi bardzo ożywioną działalność wystawienniczą. Zofia Kruk jako kuratorka pokazuje zarówno artystów znanych i uznanych, jak również tych, którzy dopiero co są po studiach artystycznych. Do tej pory, czyli przez 18 lat istnienia Galerii, zorganizowała ok. 250 wystaw indywidualnych. Prowadzi skrupulatną kronikę, w której gromadzi wszelkie recenzje prasowe dotyczące wystaw, a także nagrania z Polskiego Radia i sztuki RAVEN w swojej ofercie posiada artystów wybitnych i cenionych, członków tzw. Grupy Krakowskiej – Adama Marczyńskiego, Jonasza Sterna, Eugeniusza Wańka, Janiny Kraupe-Świderskiej, Teresy Rudowicz, a także tzw. Grupy Wprost – Zbyluta Grzywacza czy Barbary Skąpskiej. W ofercie znajdują się także obrazy słynnego kolorysty Juliusza Joniaka, Teresy Wallis Joniak, prof. Stanisława Rodzińskiego, Katarzyny Karpowicz, Anny Karpowicz-Westner, niezwykle oryginalnych Eugeniusza Tukana Wolskiego i Marii Więckowskiej czy Witolda Pałki. Zorganizowała również dwie wystawy Rektora ASP, prof. Stanisława Tabisza, które przyniosły twórcy Nagrodą im. Witolda członkami: Galeria prowadzi ożywioną współpracę z Salonem Dzieł Sztuki Connaisseur, reprezentowanym przez Konstantego Węgrzyna. Działalność ta zaowocowała kilkoma świetnymi wystawami Marii Więckowskiej (malarki i poetki Kazimierza), Eugeniusza Tukana Wolskiego i racji usytuowania Galerii, artyści związani z Kazimierzem, czyli Jerzy Panek, Lucyna Patalita, Maria Więckowska, Janusz Orbitowski a także Roman Banaszewski, mieli i mają w Galerii szczególne współpracuje także ze Związkiem Artystów Plastyków organizując wystawy tzw. „Mały Format”, a także coroczny pokaz kartek świątecznych sporządzanych przez grafików. Za działalność w tym zakresie Galeria została odznaczona medalem Vive l’ twórczyni tego miejsca, uważam, że wkład Galerii RAVEN w kulturę artystyczną Krakowa jest lata istnienia pozyskałam sobie liczne grono klientów, przyjacióła także ludzi, którzy po raz pierwszy zetknęli się z sztuką. Ci ostatni są dla mnie szczególnie ma charakter otwarty. Przy owalnym stoliczku spotykają się twórcy, przyjaciele galerii,a także przygodni ludzie spragnieni obcowania ze do Galerii Sztuki RAVENRekomendacjeGaleria Raven, prowadzona przez p. Zofię Kruk, od wielu lat spełnia rolę promującą sztukę współczesnych artystów krakowskich. Prezentowane są tu zarówno pojedyncze prace oraz wystawy indywidualne między innymi takich artystów, jak: Juliusz Joniak, Jan Pamuła, Zbylut Grzywacz, Leszek Misiak, Eugeniusz Tukan-Wolski, Jacek Sroka, Lucyna Patalita, Andrzej Folfas. W galerii sztuki, usytuowanej na krakowskim Kazimierzu, zyskuje również uznanie twórczość młodszego pokolenia artystów, jak choćby bardzo interesujące malarstwo Katarzyny Karpowicz…Co roku, Związek Polskich Artystów Plastyków Okręgu Krakowskiego prezentuje w Galerii Raven zbiorową wystawę „Mały Format”. Krakowscy artyści wystawiają okolicznościowe miniatury graficzne związane z najważniejszymi świętami. Wyrazista i kompetentna osobowość Pani Zofii Kruk oraz kameralne wnętrze galerii sprzyjają wystawom specyficznym, wyjątkowym w swym charakterze i koncepcji oraz bardzo często operującym typowo krakowskim genius loci… Galeria Raven to niezwykle ważne miejsce na mapie upowszechniania i promocji sztuki współczesnej w Krakowie…Prof. Stanisław TabiszRektor Akademii Sztuk Pięknychim. Jana Matejki w Krakowie„Z pełnym przekonaniem rekomenduję galerię „Raven” prowadzoną przez Panią Zofię Kruk na ul. Brzozowej 7. Od lat obserwuję z jaką pasją Pani Zofia organizuje kolejne wystawy. W galerii spotkać można zarówno prace artystów uznanych (klasyków współczesności), jak i młodych debiutantów. Specjalne miejsce zajmują tutaj artyści krakowscy. Każdy miłośnik sztuki jest tu zawsze oczekiwany, w otoczeniu wspaniałych dzieł sztuki może liczyć na interesującą rozmowę przy filiżance wybornej kawy lub herbaty”„Galeria Sztuki „Raven” wtopiła się doskonale w wedutę tej części Krakowa, zabytkowej, choć nie dostojnej, związanej z codziennością mieszkańców, z jej trwałymi śladami. Niezatarty urok obrazów malowanych także i dziś techniką klasyczną tworzy inspirującą symbiozę z pracami na wskroś nowoczesnymi. Wystawiane równolegle, brzmią symfonicznie w „Raven”- miejscu nasyconym osobowością i kulturą osobistą Zofii Kruk, marszanda łączącego wiedzę, doświadczenie i intuicję w świeżym spojrzeniu na twórcę, dzieło, a także i widza, który się przemienia w nabywcę.”Marek SołtysikPisarz, malarz i krytyk, autor Klanu Kossaków, Klanu Matejkóworaz licznych artykułów na portalu „Sztuki Piękne”„Galeria Raven, od wielu lat wpisana w pejzaż krakowskiego Kazimierza, jest jedną z czołowych galerii sztuki współczesnej w naszym mieście. Prowadzi ambitną działalność wystawienniczą, oferując prace z różnych dziedzin twórczości artystów wielu pokoleń – żyjących i nieżyjących. Obejrzeć i nabyć w niej można zarówno dzieła wybitnych twórców, jak i prace aktywnie tworzących, dobrze zapowiadających się młodych artystów. Urządzane są w niej wystawy indywidualne i zbiorowe, zawsze ciekawie zaaranżowane i przyciągające uwagę odbiorcy interesującym Galerii, Pani Zofia Kruk, chętnie współpracuje ze środowiskiem artystycznym Krakowa, organizując cykliczne wystawy „Mały Format” i „Grafiki świąteczne” Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Krakowskiego. Jej życzliwość dla artystów i profesjonalne podejście do zagadnień sztuki, zasługują na najwyższe uznanie. Poziom prezentowanych prac oraz ciepła i zawsze pomocna atmosfera, jaką sprawia Pani Zofia, powodują, że Galerię Raven należy koniecznie odwiedzić, by pobyć wśród dzieł promujących piękno i dających radość z kontaktu ze sztuką.”Joanna WarchołPrezes ZPAP Okręgu Krakowskiego
Wojna kokosza z 1872 roku Muzeum Narodowe w Warszawie. Tablica w Krakowie przy ul. Krupniczej. Popiersie Henryka Rodakowskiego na Pałacu Sztuki w Krakowie. Henryk Hipolit Rodakowski (ur. 9 lipca 1823 we Lwowie, zm. 28 grudnia 1894 w Krakowie) – polski malarz realistyczny, portrecista.Wycena dzieł sztuki w Krakowskim Domu AukcyjnymWycena dzieł sztuki oddawanych do sprzedaży aukcyjnej jest bezpłatna Stary obraz, grafika lub rysunek, malarstwo współczesne, rzeźba, starocie - jak sprawdzić czy obraz lub antyk jest wartościowy? Krakowski Dom Aukcyjny oferuje pomoc w wycenie dzieł sztuki Zdarza się, że posiadamy cenne przedmioty, ale nie jesteśmy świadomi ich wartości rynkowej. Krakowski Dom Aukcyjny świadczy usługi w zakresie wyceny obrazów, rzeźb i innych dzieł sztuki, może przeprowadzić wycenę spadku lub wycenę kolekcji obrazów i antyków. Jakie obrazy mogę wycenić? Krakowski Dom Aukcyjny wycenia obrazy polskich artystów identyfikowalnych, obecnych na rynku sztuki oraz na aukcjach malarstwa. Wycenie nie podlegają prace amatorów i autorów wycenę zarówno pojedynczych obrazów, jak i całych kolekcji dzieł sobie prawo do odmowy wykonania wyceny obrazu bez podania przyczyny. Jaki jest koszt wyceny obrazów? Koszt pisemnej wyceny obrazu lub innego przedmiotu wynosi 2,9% + VAT wartości dzieła sztuki, jednak nie mniej niż 100 zł + VAT. Darmowa wycena obrazów Wycena wykonywana na potrzeby sprzedaży aukcyjnej jest bezpłatna. Jeśli chcą Państwo tylko zamówić wycenę, a dopiero w przyszłości sprzedać wyceniany obiekt, to w przypadku sprzedaży obrazu za pośrednictwem Krakowskiego Domu Aukcyjnego w okresie do roku od przeprowadzenia wyceny dzieła sztuki, koszt usługi zostanie Państwu zwrócony po zakończonej transakcji. Wycena wywozowa i ocena czasu powstania? Oferujemy usługę przygotowania dokumentów wywozowych tj. wycena zabytku oraz ocena czasu powstania zabytku. Wywóz dzieł sztuki na podstawie przygotowanych przez nas dokumentów jest możliwy dla obiektów których wartość nie przekracza 40000 zł lub nie są starsze niż 50 lat Jak wycenić obraz? Pierwszym krokiem do wyceny dzieła sztuki będzie jego sfotografowanie. Istotne są dobrej jakości zdjęcia przodu oraz tyłu obrazu, a także zbliżenia ewentualnego podpisu oraz wybranego fragmentu kompozycji. Dzięki przesłaniu fotografii i wymiarów obrazu do specjalistów oraz rzeczoznawców dzieł sztuki Krakowskiego Domu Aukcyjnego, eksperci malarstwa będą mogli dokonać wstępnych oględzin również możliwość spotkania ze specjalistami bez wcześniejszego kontaktu telefonicznego lub mailowego. Eksperci Krakowskiego Domu Aukcyjnego są do Państwa dyspozycji w ustalonych terminach spotkań ze specjalistami, tj. w każdy poniedziałek i piątek w godzinach oraz w środy w godzinach Zapraszamy do galerii przy ul. Starowiślnej 14 w Krakowie bez konieczności wcześniejszego umówienia wycena obrazu lub innego przedmiotu zostanie przeprowadzona po dostarczeniu obiektu do galerii dzieł sztuki Krakowskiego Domu Aukcyjnego w Krakowie. Na miejscu dzieło sztuki obejrzy zespół specjalistów od wyceny, składający się z historyków sztuki, konserwatorów malarstwa i rzeźby oraz ekspertów sztuki. Po przeprowadzeniu niezbędnych badań i identyfikacji obrazu oraz kwerendy, rzeczoznawcy przygotują wycenę obrazu w oparciu o najnowsze notowania na rynku sztuki i antyków. Jaki jest cel wyceny obrazu? Dokumentacja dzieła sztuki w formie wyceny może być pomocna w różnych sytuacjach, w przypadku rozpraw sądowych związanych z podziałem spadku czy podziałem majątku, a także w kontekście ubezpieczenia dzieła sztuki, obrazu czy wyceny obrazu nie stanowi substytutu ekspertyzy i nie jest równoznaczny z potwierdzeniem autentyczności wycena obrazu stanowi również ważną informację dla samego właściciela przedmiotu.
W przypadku sprzedaży egzemplarza, po prostu przenosisz własność fizycznej postaci wytworu swojego talentu. Na przykładzie obrazu, sprzedajesz obraz jako obraz i nabywca może zrobić z nim co chce - powiesić w domu, schować w garażu, odsprzedać dalej, ale nie może wykorzystywać obrazu do np. reprodukcji, sprzedaży plakatówDo końca lipca w galerii Skende Shopping w Lublinie można bezpłatnie oglądać wystawę mebli Ikei zamienionych przez studentów projektowania wnętrz WSPiA w swego rodzaju regionalne dzieła sztuki. Wystawa „Ikea po lubelsku” wieńczy współpracę marki z Lublinem i Wyższą Szkołą Przedsiębiorczości i Administracji w ramach projektu pracowali na meblach z drugiej ręki, dostarczonych przez dział sprzedaży okazyjnej Circular Hub Ikei. W efekcie powstały swoiste dzieła sztuki ludowej, ozdobione tradycyjnymi regionalnymi wzorami. Wystawa prac mebli przygotowana została pod kierunkiem dr Małgorzaty Michalskiej-Nakoniecznej (Wyższa Szkoła Przedsiębiorczości i Administracji). Ekspozycję można oglądać bezpłatnie do końca lipca w Skende grupa studentów Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (opiekun: dr Sławomir Plewko) stworzyła film inspiracyjny z okazji 5-lecia Ikei ramach inicjowanej przez Miasto Lublin współpracy z marką powstały również:po cztery neony autorstwa studentki Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, Miruny Gheordunescu;grafiki do aplikacji promującej ekologiczne rozwiązania w zakresie segregacji śmieci, autorstwa Darii Morgen;identyfikacja graficzna „Strefa psa” (projekt) dla firmy Skende;projekt tablicy informacyjnej „Inaczej” dla tejże powstał w ramach inicjatywy MatchTo inicjatywa stworzona w 2020 r. we współpracy z Urzędem Miasta Lublina. Jej celem jest spotkanie przedsiębiorców z ambitnymi studentami przy wspólnych projektach. Ma to być okazja do rozwinięcia skrzydeł przez młode, ambitne osoby. Dla przedsiębiorstw z kolei możliwość pracy z świeżymi, nieograniczonymi niczym umysłami studentów.– Miasto Lublin jako jeden z celów obecnej Strategii Lublin 2030 obrało wsparcie rozwoju kreatywności, innowacji i relacji pomiędzy ekosystemami gospodarczymi. Jedną z potrzeb, którym wychodzimy naprzeciw, jest rozwój współpracy pomiędzy rozpoczynającymi swoją drogę zawodową studentami kierunków kreatywnych w Lublinie a przedsiębiorstwami z naszego miasta. Celem inicjatywy Match jest wprowadzenie studentów na lokalny rynek pracy i zapoznanie ich z jego oczekiwaniami. Przedsiębiorcy dzięki temu również mają możliwość poznania przyszłych pracowników, współpracowników. Mogą też wzbogacić swoje firmy o nowe rozwiązania związane z promocją i reklamą – opowiada Jacek Jakubowski, Wydział Strategii i Przedsiębiorczości, UM Lublin.
Jacek Malczewski (1854-1929) „Widok na Kraków ze Zwierzyńca”, 1905 rok, olej/deska, 19 x 24,2 cm, źródło: Muzeum Narodowe w Krakowie. Przez lat piętnaście, do roku 1906, artysta zamieszkiwał w dzielnicy Zwierzyniec w wilii „Pod Matką Boską”. Miał tam balkon czy też taras, z którego wielokrotnie tworzył obrazy
Od dwóch miesięcy można w Krakowie podziwiać Galerię Sztuki Polskiej XX i XXI w. Muzeum Narodowego w nowej odsłonie. Prezentacja została poszerzona o dzieła sztuki konceptualnej i abstrakcji geometrycznej, prace twórców krakowskiej szkoły grafiki oraz artystów tworzących po roku 1989. W nazwie galerii po raz pierwszy znalazł się XXI w. Tych, którzy jeszcze nie mieli okazji zawitać w gmachu przy Alei 3 Maja, zapraszamy na mały test z wiedzy o sztuce, która znalazła się na ekspozycji. Foto: Tomasz Markowski / Muzeum Narodowe w Krakowie Nowa wystawa stałej "XX + XXI. Galeria Sztuki Polskiej" w krakowskim Muzeum Narodowym 1. Jakie kwiaty trzyma w ręce bohaterka obrazu Olgi Boznańskiej? Chryzantemy Następne pytanie Mowa o obrazie Olgi Boznańskiej z 1894 r. - "Dziewczynka z chryzantemami". - Jest ona jakby takim wprowadzeniem do sal młodopolskich, które są bardzo klasyczne - mówiła w rozmowie z PAP Urszula Kozakowska-Zaucha, kuratorka wystawy "XX + XXI. Galeria Sztuki Polskiej". To jeden z najsłynniejszych i najbardziej rozpoznawalnych obrazów artystki. Powstał w Monachium i uważany jest za najdoskonalsze dzieło malarki. Portret emanuje nastrojem zamyślenia, smutku, tajemnicy i niedopowiedzenia, zbliżony jest do klimatów ze znanych i cenionych przez Boznańską wierszy Maurice’a Maeterlincka. 2. "Czesząca się" to już ikona polskiej sztuki przełomu wieku XIX i XX. Kto namalował obraz? Władysław Ślewiński Następne pytanie Ślewiński namalował "Czeszącą się" w 1897 r. Obraz łączy secesyjną formę z młodopolską zmysłowością, niespotykaną w innych dziełach artysty. Nie wiemy, kim była modelka. Możliwe, że była nią żona artysty – rosyjska malarka Eugenia Szewcow. W lusterku zaś odbija się czyjaś twarz - prawdopodobnie artysty. 3. Który z poniższych obrazów ze Stańczykiem namalował Leon Wyczółkowski? Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Warszawie "Stańczyk (Stańczyk w czasie balu na dworze królowej Bony wobec straconego Smoleńska)" Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Warszawie Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Krakowie Zdjęcie: domena publiczna "Zygmunt Stary ze Stańczykiem na Wawelu" "Stańczyk" Następne pytanie Pierwszy obraz wyszedł spod pędzla Jana Matejki, podobnie jak drugi - to fragment "Hołdu pruskiego". Ostatnie to dzieło Wojciecha Gersona. Obraz trzeci zaś to obraz Wyczółkowskiego z 1897 r. Modelem był malarz Wacław Koniuszko. Stańczyk stał się metaforą konserwatywnego środowiska związanego z ugrupowaniem "Stańczyków", które atakowały artystę. "»Stańczyk« Wyczółkowskiego płacze nad marionetkami z szopki krakowskiej. Wśród lalek można rozpoznać przedstawicieli ówczesnego Krakowa: Żyda, szlachcica w kontuszu, wdowę, młodzieńca z Towarzystwa Gimnastycznego »Sokół«, Feliksa »Mangghę« Jasieńskiego. Satyra Wyczółkowskiego uderza w naród, niegdyś wielki, teraz sprowadzony do roli kukiełek w rękach zaborców" - czytamy w opisie dzieła. 4. Kto jest autorem tego obrazu? Julian Fałat Następne pytanie Fałat urodził się w 1853 r. Kształcił się w Krakowie, Zurychu i Monachium. Przez kilka lat pracował na dworze cesarza Wilhelma II w Berlinie. Po powrocie do Krakowa został profesorem i wieloletnim rektorem tamtejszej Szkoły Sztuk Pięknych. Szczególną popularność zyskał jako twórca akwarel; malował głównie sceny myśliwskie i zimowe krajobrazy, widoki architektury, typy ludowe i portrety, a także sceny rodzajowe. "Śnieg" trafił do kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie jako dar Teodora i Zeneidy Duninów w 1909 r. 5. "Japonka" Józefa Pankiewicza to portret... Żony artysty Następne pytanie "Japonka" - znana z trzech wersji malarskich - to portret żony Józefa Pankiewicza, Wandy z domu Lublińskiej (1865–1946). Była najwierniejszą towarzyszką artysty, muzą i partnerką we wspólnej lekturze literatury i poezji oraz w dysputach o filozofii i estetyce. To jej Pankiewicz pokazywał pierwszej swoje obrazy. Anturaż modelki to przedmioty z kolekcji Feliksa "Mangghi" Jasieńskiego, przyjaciela malarza. 6. Kto namalował ten obraz? Stanisław Ignacy Witkiewicz Leon Chwistek Następne pytanie "Szermierka" - bo taki nosi tytuł obraz - powstała w 1919 r. Twórcą dzieła jest Leon Chwistek. Był - obok Witkiewicza i Pronaszki - teoretykiem formizmu. Dla jego malarstwa zasadnicze znaczenie miały kubizm i włoski futuryzm. Stąd też istotny jest temat ruchu - jego dynamika i analiza poszczególnych faz. W "Szermierce" ruch jest "odmierzony, a gesty i układ postaci dowodzą dogłębnej znajomości układów szermierczych". Temat dzieła jest ważny także z powodu pozaartystycznych powodów - Chwistek w młodości uprawiał szermierkę. W 1914 r. zaś głośno było w prasie paryskiej o pojedynku na szable, który stoczył z Wacławem Dunin-Wąsowiczem w obronie honoru narzeczonej. 7. Który z poniższych obrazów to "Kuszenie św. Antoniego II" Stanisława Ignacego Witkiewicza? Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Krakowie Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Krakowie Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Krakowie Zdjęcie: Muzeum Narodowe w Krakowie D Następne pytanie "Kuszenie św. Antoniego II" to obraz czwarty. Dwa pierwsze to kolejno "Chameleo" i "Liszka" z cyklu "Kompozycje astronomiczne", zaś trzeci z obrazów to "Kompozycja z postaciami biegnącymi w koło". "Kuszenie św. Antoniego II" jest "kompromisem między formalistyczną doktryną Witkacego teoretyka a pokusą poddania się wyobraźni i zmierzenia z malarską tradycją przez Witkacego malarza" - czytamy o dziele Witkiewicza w opisie MNK. Św. Antoni jest bohaterem dwóch znanych obecnie kompozycji Witkacego. 8. To artysta, którego prace na aukcjach chodzą za krocie. A jedna z nich znajduje się w zbiorach krakowskiego Muzeum Narodowego. Mowa o... Wojciechu Fangorze Następne pytanie Mowa oczywiście o Wojciechu Fangorze. Obraz powyżej nosi tytuł "M82" i powstał w 1969 r.; pochodzi z najsłynniejszego cyklu artysty o cechach op-artowskich. "Koła artysty były nieustannym, wielostronnym eksperymentem. Sprawdzał w nich wciąż w nowy sposób efekty działania jaskrawości czy stonowanych kolorów w ich zestawieniach, nasycenia i stopnia jasności barwy, wielkości kręgów, większej i mniejszej szerokości jej pasm oraz ich zagęszczenie lub ascetycznej oszczędności i dyskrecji wyrazu" - pisała Bożena Kowalska w książce "Fangor. Malarz przestrzeni" (Warszawa, 2001). 9. W jakim miesiącu "dzieje się" akcja obrazu Wiesława Szamborskiego? W sierpniu Następne pytanie Tytuł tego obrazu to "Koniec sierpnia". Kompozycja na pierwszy rzut oka wydaje się przyjemną sceną z dwojgiem młodych ludzi, ale jest tu drugie dno - postacie oddziela nie tylko droga, lecz także czarna lufa czołgu. "Warto tę kameralną scenę i sugestywny tytuł odnieść do sytuacji w Polsce. 31 sierpnia 1982 r. w całym kraju miały miejsce manifestacje »Solidarności« w drugą rocznicę podpisania porozumień w Gdańsku. W wyniku działań milicji śmierć poniosło sześć osób, kilkaset doznało różnego rodzaju obrażeń. Ponad 5 tys. manifestantów zostało zatrzymanych". 10. Obraz poniżej namalował Ryszard Woźniak. Był on założycielem pewnej warszawskiej grupy artystycznej. Jak się nazywała? Gruppa Następne pytanie Mowa oczywiście o Gruppie, do której należeli Marek Sobczyk, Ryszard Woźniak oraz Ryszard Grzyb. Twórcy demonstracyjnie dawali wyraz napięciom powstałym w rzeczywistości lat 80. XX w. Grupa powstała w 1982 r., a dwie dekady później zorganizowano wystawę retrospektywną "Gruppa – przyznajemy się do winy, prosimy o wybaczenie, obiecujemy poprawę". W "Porozmawiajmy" widzimy "agresywny, bezlitosny gest prowadzący do śmierci. To człowiek oprawca i skazane na rzeź bezbronne zwierzę. Symboliczny charakter tej pracy każe szukać w tym przedstawieniu ukrytych znaczeń. Prowadzona na polu sztuki walka ze znienawidzonym komunizmem, nie mogąc toczyć się otwarcie, chowa się pod płaszczem znaków i nowych symboli". 11. "Motyw ludzki" - wielkoformatowy kolaż - to dzieło... Zofii Kulik Następne pytanie Kulik wykonała kilka cykli wielkoformatowych collage’ów w technice wielokrotnego naświetlania negatywów fotograficznych, które przypominają czarno-białe witraże czy też wschodnie dywany z powtarzającymi się motywami. Prace artystki - jak "Motyw..." - odnoszą się do zagadnienia władzy i dominacji państwa nad jednostką. "Multiplikacja motywu wskazuje na powszechny charakter tego zjawiska. Nie służy banalizacji, ale ukazuje społeczny wymiar bezradności i zniewolenia jednostek. Model – powtórzony w kilkudziesięciu ujęciach, unieruchomiony, uwięziony w podobnych do siebie pozach – staje się everymanem". 12. Jarosław Kozakiewicz w 2005 r. stworzył "Wieże..." "Wieże tlenowe" Następne pytanie "Wieże tlenowe" Kozakiewicza to projekt obiektu architektonicznego, a jego konstrukcja nawiązuje do kształtów drzewa i ludzkich płuc, wewnątrz rośnie zieleń. Dzieło to metaforyczne płuca dla wielkiego miasta. "W pracach artysty ciało ludzkie jest punktem odniesienia dla tworzenia nowej architektury, podkreślającej związek człowieka z naturą. Z budowy ciała ludzkiego wyprowadza on także autorski system proporcji – »geometrię wnętrza«, pozwalający projektować nasze otoczenie w harmonii z fizycznymi możliwościami i potrzebami człowieka". 13. Jej prace to najdroższe dzieła sztuki w Polsce. Znajdziemy je także w polskich muzeach - choćby w Muzeum Narodowym w Krakowie. "Przyjaciele" to dzieło... Magdaleny Abakanowicz Następne pytanie Grupa rzeźbiarska Abakanowicz "Bambini" złożona z 83 figur została niedawno sprzedana za 11,3 mln zł (po doliczeniu opłat aukcyjnych ponad 13,6 mln zł). Prace artystki to nie lada gratka dla fascynatów sztuki współczesnej. Dlatego też cieszy, że jej "Przyjaciele" można zobaczyć w Galerii Sztuki Polskiej XX i XXI w. Utwardzona żywicą juta została uformowana w kształt dwóch nagich, siedzących postaci na wzór staroegipskich bogów Thota i Anubisa. Rzeźba "może też być interpretowana jako nawiązanie do utraconej bliskości ludzi i zwierząt – do myśli, że człowiek powinien żyć w harmonii z otaczającą go przyrodą, a zwierzęta winny być traktowane z należytą godnością jako nasi »mniejsi bracia«". 14. Obraz poniżej to "Kraul czarnego", a namalował go... Wilhelm Sasnal Następne pytanie "Kraul czarnego" to dzieło Sasnala z 2014 r. Artysta spędził wakacje w tym roku na greckiej wyspie Leros położonej niedaleko brzegów Turcji. To tu docierali uchodźcy z Syrii. Sasnal, który w swojej sztuce celnie komentuje rzeczywistość, ukazuje "naszą banalną, pozornie nieważną codzienność, spoza której wyzierają powszechne, społeczne i polityczne problemy". 15. Jak "ma na imię" ta rzeźba Olafa Brzeskiego? Dorota Następne pytanie Rzeźba Brzeskiego z 2015 r. nosi tytuł "Dorota/Olbrzymka". Artysta łączy elementy realistyczne i fantasmagoryczne; prowadzi grę z racjonalną percepcją rzeczywistości. Pomalowana stal "udaje" źdźbła słomy, kwestionując wiarygodność ludzkich zmysłów. "Portretowana Dorota jest w rzeczywistości osobą bardzo niskiego wzrostu, ale rzeźba pokazuje ją jako tytułową olbrzymkę. Twórczość Olafa Brzeskiego można intepretować jako surrealistyczny portret współczesnego człowieka, ukrytego za wieloma maskami" - czytamy w muzealnym opisie. Twój wynik: Słabo! Niestety nie poszło ci najlepiej - masz sporo zaległości, jeżeli mowa o sztuce polskiej. Głowa do góry - artystyczna podróż po Galerii Sztuki Polskiej XX i XXI w. to przygoda z wartością dodaną: wiedzą! Twój wynik: Dobrze! Dobry wynik i godna pozazdroszczenia wiedza. Parę odpowiedzi nie udało ci się trafić, ale nie ma co rozpaczać - czas na wyprawę do krakowskiego Muzeum Narodowego i nadrobienie zaległości! Twój wynik: Świetnie! Gratulacje - znakomity wynik! Sztuka XX i XXI w. nie ma przez tobą żadnych tajemnic. Jesteś gotowa/gotowy na przygodę w nowej Galerii Sztuki Polskiej w krakowskim Narodowym. Data utworzenia: 14 grudnia 2021 17:59 To również Cię zainteresuje Masz ciekawy temat? Napisz do nas list! Chcesz, żebyśmy opisali Twoją historię albo zajęli się jakimś problemem? Masz ciekawy temat? Napisz do nas! Listy od czytelników już wielokrotnie nas zainspirowały, a na ich podstawie powstały liczne teksty. Wiele listów publikujemy w całości. Znajdziecie je tutaj. pB9US4.